Una desobediencia CReaTIVA: Lima in Mural.

DSCN0553[1]carretillero de la parada

Plástica en la periferia, murales que convergen en espacios abigarrados de ambulantes. En lima cercado  se expresan cada vez con mayor expectativa inquietantes murales  que esbozan un imaginario nuevo, logrados a partir de paredes que albergaban, hace un tiempo atrás, afiches alusivos a campañas políticas y que  hoy reverdecen para mostrarnos una nueva careta.

Lo nuevo de estas propuestas callejeras es que es posible ver en cada uno de ellas al migrante que  transita, en algunos  casos revelan desafiantes discursos étnicos o en el mejor de los casos, contribuyen a  generar un enlace con el transeúnte .

Como exponentes de una nueva vertientes de muralistas continúan con aquella impronta: transmitir mensajes de igualdad, identidad y derecho a una vida plena.

“Desde el primer trazo que una persona hizo en un muro con una lata [de pintura], el mural trata de identidad: Quienes somos o que nos parece que es el país” afirma  Entes y Pesimo  grafiteros y curadores  del festival Latinoamericano, organizado por la Municipalidad de lima.

señor del maizEn algunos de esas  inquietantes imágenes, el espectador no habituado a planteamientos estéticos puede reconocerse. Así  escarban en él la memoria heredada .

Artistas anónimos o colectivos cuyo único interés es orientar nuestra mirada hacia nosotros, hacia un imaginario dormido pero que continua latente. Un ejemplo destacable lo tenemos en  aquella imagen cuyo esbozo de un hombre,  casi de perfil, nos muestra una perspectiva  del hombre andino en permanente serenidad y al mismo tiempo muy latinoamericano.La importancia de esta apuesta por la escena callejera radica en el logro a gran escala que  fuerza su protagonismo para impactarnos. El propósito aparente, contribuir al caos visual de la ciudad, pero un caos que produce  emociones estéticas.

aborigenLos murales es un esfuerzo por  avasallar al paseante, al que se confunde de entre el smog  de los carro  o quizás, aquel librero confundido entre anaqueles y que  olvida las posibilidades que ofrece la ciudad.

Cada mural ensalza un protagonismo que nos  confronta con una realidad y a la vez nos envuelve con su carga espiritual. Son  una ofrenda  a la ciudad.No podemos dejar de ver estas obras que están anexas a una realidad,  que no nos es ajena, pero verla in situ

se complementa perfectamente con nuestro caótico entorno. les recomiendo que las vean antes de que la fugacidad se las lleve.DSCN0548[1]

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Enfant Terrible : Tania Bedriñana.

art expositionsPocas actividades  como la visita a una sala de arte, en la que se encuentran   expuestas piezas inusuales, dibujo de trazos  visionarios y murales in situ , puede crearnos un desorden  y abrir nuestra  casi aletargada visión de las cosas  hacia una nueva sensibilidad.

Producto de una aparente actividad lúdica y constante,  la artista plástica Tania Bedriñana nos muestra, en esta última exposición en lima, uno de sus más esperados trabajos : Enfant  terrible. 

La artista se  autoafirma y propone de manera sutil una mirada atenta, no solo al mundo infantil, sino a aquella condición que es parte innata y natural del ser humano, en sus primeras etapas de socialización : la desobediencia.

En la serie de dibujos “simple song” se observa figuras atrapadas en aparente espacios que condicionan el cuerpo infantil, lo delatan e inhiben. Ella traza gestos forzados en un despliegue de cautelosa irreverencia al espacio  en el que  se congregan y distancian . Estos  desnudos, advierten una compleja  trama de desencantos y su advertida pequeñez los hace poderosos y expresivos. Cada figura, con una extraña individualidad, juega con su propio cuerpo queriendo extasiarlo, pues en estos volúmenes empequeñecidos ellos manipulan sus extremidades como si se encontrase en espacios cúbicos  liberando  gritos sordos  casi al borde del llanto .como en las piezas  de “crías de gato”.

Los dibujos recortados y elaborados “in situ” corresponden, aparentemente, a una necesidad de la creadora  por  revelarse ante el espacio y  proporción, imprimiendo a modo de veladuras y pinceladas liquidas sobre un muro extrañamente limpio , pulcro. Su despreocupada colocación , forma sombras inusuales que contribuyen a la puesta en escena de esa proyeccion.

El  trazo firme y austeridad de elementos en  “El caracol“ (2009) ,apuesta por recrear una atmosfera de inocencia perdida. Juego solitario de infante. Al notar la ausencia de figuras adultos. Me pregunto ¿En cada una de estas figuras nos reconocemos?. ¿Cuál es la estructura de sus sentimientos?

Quizás sea una apuesta por debelar aquellas instantáneas, irrepetibles de gestos forzados y articulados, extraños .pero que a la vez es fuente poderosa de intromisión y rebeldía con el que juegan los niños.

la exposición  de ingreso libre va del 19 de julio al 19 de agosto del 2012.Galeria ICPNA de Miraflores . AV.  Av. Angam0s Oeste 120.

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Gerardo Chavez y el Museo del Juguete antiguo en Lima

Hace unos años mis padres retornaron sorprendidos y entusiastas luego de visitar una de las ciudades más emblemáticas del norte peruano, Trujillo. Y no es para menos, pues aquella visita dejo una huella que difícilmente olvidaran el resto de sus vidas. La impresión que dejo uno de los lugares que alberga antiguos juguetes de su infancia les hizo recordar momento agradables de esa etapa cuando Vivian en provincia. Gracias a la dedicación del artista Gerardo Chavez y a la colaboración de interesados en preservar parte de la memoria infantil, este artista creo el museo del juguete antiguo. Ahora, la galería John Harriman del Centro Cultural Británico de Miraflores ha inaugurado una muestra con las piezas más representativas del citado museo.

Todo aquel que tubo en la memoria revivir esos momentos de su infancia recordados por aquellas muñecas de porcelana, soldaditos de plomo , caballos trenes ,móviles y demás objetos todas partes del mundo, pueden visitar la presente muestra.

La cita es en el Centro Cultural Británico (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores), 7:30 pm.
Horario: lunes a sábado de 9 am a 9 pm. Domingos y feriados de 2 pm a 8 pm.

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Arguedas entre Tertulias

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Talleres Internacionales

taller de actuación. Puesta en Escena y Teatralidad

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Ejercito Rosa : La Feminizacion de lo Marcial


Este jueves 7 de julio, a las 7:30 de la noche, Micromuseo (“al fondo hay sitio”)inaugura en la Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores una exposición de altos rigores y provocaciones. Bajo el nombre de Ejército rosa: la feminización de lo marcial, la curaduría de Gustavo Buntinx ensaya una mirada oblicua a nuestra más reciente historia plástica. Y política.

“A la guerra interna durante la República de Weimar Peruana (1980-1992)”, argumenta el ensayo que sustenta la muestra, “le sucedió una dictadura que hasta el 2000 pretendió imponernos sus políticas fascistoides de la marcialización y del simulacro. Una paralizante condición de época que intenta prolongarse hasta nuestros días, pero desde el primer momento enfrentada por la escena artística en sus franjas más críticas. Que son a veces las más paródicas: la feminización de lo marcial ha sido una de sus principales estrategias refractarias a la militarización de los sentidos y del sentido común. La revelación y liberación oblicua de las tensiones sexuales atrapadas en la regimentación castrense”.

Esta muestra explora cierta línea rosa de resistencia artística a todo ello. Una educación cívica distinta, tal como se desarrolla a partir de 1992, el propio año del golpe de estado, desde algunas de sus expresiones más agudas.

Es interesante la frecuencia con que resultan ser mujeres (pero no siempre) quienes con mayor fricción entonan esos cantos paralelos. Fricción y drama y gracia y perturbada ambivalencia. Sexual, racial, política. Mediante estrategias sesgadas, como la sensualización del uniforme o la cópula utópica de los vehículos motorizados de la guerra, incluso el empoderamiento fálico de la mujer, est@s artífices logran un comentario cifrado a las identidades cambiantes y los vaivenes inciertos de violencias que entre nosotros se desatan sin derrotero previsible.

La feminización de lo marcial se constituye de ese modo en un recurso privilegiado. Casi un signo de los tiempos. Así procura comprenderlo esta exposición, reuniendo obras de una docena de los protagonistas más agudos y reconocidos de nuestra escena: Patricia Bueno, Patricia Camet, Claudia Coca, Natalia Iguíñiz, Luz Letts, José Antonio (“Cuco”) Morales, Cecilia Noriega-Bozovich, Eduardo Tokeshi, Susana Torres Márquez, Paul Vallejos, Alice Wagner, Moico Yaker. También Giuseppe Campuzano, quien presenta una nueva intervención de su Museo Travesti del Perú, concebida especialmente para esta ocasión.

El resultado es impresionante. Por el goce sensorial, incluso lúdico, de su notable despliegue de técnicas y talentos, sin duda. Pero también por su alto nivel de criticidad, por la complejidad de su inteligencia. Visual y política y erótica y artística (¿cuál es la diferencia?).

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Feria Internacional del libro Lima

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Del 20 de Julio al 2 de Agosto Del 20 de julio al 2 de agosto la 16ª Feria Internacional del Libro de Lima, FIL-Lima 2011 será el punto de encuentro donde personas de todas las edades, se deleitarán sumergiéndose … Seguir leyendo

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